書籍裝幀設計的基本準則

建立書籍裝幀整體設計觀點是我們的基本準則,只有在這基礎之上才可能達到書籍裝幀藝術的目的。

從內容到形式、從版面到封面、從文字到圖片、從紙張到油墨、從黑白到色彩、從印刷到裝訂、從書籍市場到時代審美演變、從成本到價位,可以說是書稿、裝幀設計和工藝材料技術的完美結合,所有這些因素缺一不可。

不能給一套筆挺的西裝配上一雙中式圓口布鞋,這會讓人難堪或可笑。同樣在裝幀設計中,違背了整體合諧原則,也會出現這樣的難堪或可笑。

作為書籍裝幀整體設計,要依靠設計者對書稿的理解,對造型藝術的良好素養與才華,以及對技術的精湛掌握和對材料的細膩感受,來營造出與書籍內容相應的閱讀環境,讓文字內容伴隨這閱讀環境一同去傳達既屬于書稿又超越書稿的意念。

這里書籍內容與它所賦予的裝幀形式是不可分離的,就像一首歌的詞曲是家,需要兩者共同團結才可能讓聽眾享受其藝術魅力,切忌為爭一、二吵架。

既然裝幀形式與內容是一個完美結合的整體,這就肯定了裝幀形式不可能有一個一定的模式,這是顯而易見的,不同的書稿當然應有不同的裝幀面貌去表現,就像文字作品那樣,悲傷的言詞是描寫哭喪的面容,喜慶的字句是來勾畫歡笑的臉龐,這也是我們傳統繪畫中所講的“隨類賦彩”。

如果設計者站在書稿、裝幀設計、讀者三面高度所得出的“賦彩”具體形式,那將是獨到的,沒有任何形式可代替的(至少說設計者本人有這樣明確的傾向),也不需要其他的審美原則來進行評判,這點與所有的藝術種類一樣,都是以自身的藝術規律作為衡量尺碼。

大到正文字號,小到頁碼,大到開本,小到版心,凸版的文字,凹版的圖片,光的正文用紙,粗糙的羊皮紙環襯,以及版面分割,一直延伸到扉頁、封面,如果企圖改變其中某一項,那將屬于另一部書籍。

這樣處理的書籍才充分體現設計者的天賦與才干,它在思想、情感、形式上是流暢的、整體的、細膩而精湛的。如果本書籍形式作精裝也可,平裝也可,凸版印刷也可,膠版印刷也可,開本大也可,小也可,這時的設計者絕對還沒有找到內容與形式的必然表達語匯。

作為設計者首先都沒有找到其必然性,讀者又怎么能理解裝幀與內容的表現關系呢。

設計是書籍裝幀活動中的第一環節,構想出合理的創意方案才可能有目的地有計劃地去組織相關材料和采用加工工藝,以確保我們此活動的最終目的—實現良好的使用功能和審美功能。